文章转载自微信公众号：画时光 作为家居控，曾也有写过关于家装的帖子，时不时也会逛逛好好住或其他家装公众号。发现好多家居达人选择的画都是那几幅，这些网红画都是出自哪位大师之手呢？本着八卦精神，今天来盘点那些家居达人家里的大师作品。  | 野兽派 －－ 马蒂斯 |  野兽派鲜艳浓烈、回归童真的作品受到很多人喜欢，其中代表画家马蒂斯的作品，更是被印成各种装饰画或卡片。 很多人觉得野兽派就是画得很野很兽，其实野兽派融合了梵高的精神、高更的审美和西涅克的技巧。  梵高在绘画中，并不是有意识的扭曲形象，而是根据自己的主观情绪对真实形象进行改造，而马蒂斯则是不再依照现实种的物体形状进行临摹，把形象符号化。 在这副《红色的和谐》中，具体形象都被高度符号化，表现出马蒂斯的绘画理念。  马蒂斯把红色作为背景，鲜艳的红一把抓住人的眼球，搭配黑色让画面色彩显得不落俗套。 像认真生活的少女，让你隔着屏幕都想要迫不及待把它带回家，作为好好生活的开始。  他的画色彩斑澜，就这样还毫不显得幼稚，看了随时能让人心情变好，这才是野兽派传递的情绪吧。 这张 《舞蹈》，几个人来回转圈圈，巨大的笔触好像是要呐喊出一个最底层，最简单最快乐的向往，放在家里色彩显眼又很明媚。    图中角落这副《蓝色裸体》也是家居达人们搭配的最爱。单纯的蓝白配色，好像看到蓝天白云一样纯粹、干净。 这是他晚年的剪纸作品，由于得了癌症卧床期间没法绘画开始了剪纸艺术。 剪纸拼贴艺术就像绘画里的大色块一样，与马蒂斯的创作理念非常适合，没想到却从另一个层面将艺术思想推向更完备的结局。   把他的作品放成一组也很好看。特别是图上这个人头，有没有一种似曾相识的感觉？ 无论是家里还是服装上，它都常常出现。  现代人喜欢简单风，最近几年更是流行性冷淡，这样简洁低调却又不失风格的画，线条了了几笔就很高大上的样子，填补心中对审美的追求。 这些线条，看似简单，但想寥寥几笔就能好看也不是那么容易哒。 简约而不简单说的就是它了。   | 立体主义-- 毕加索|  毕加索和马蒂斯两个人是相爱相杀的好朋友，各自发展了表现主义和立体主义。
他们在创作上最大的区别是:马蒂斯的灵感多数来源于自然，你看他的画就会莫名心情很好。 毕加索作为立体派代表，将事物拥有的不同面都展现出来。  立体主义用重新组合的形式形成分离的画面，将碎片抽象的形态组合成所要展现的目标。通过不同角度视角去观察生活，作为灵感，创造似又不似的画面。 这幅《梦》少女身体似乎是正面，脸又像是侧面。 到底哪个角度是真的呢？梦境或现实，就是毕加索画的一场少女梦。  《梦》是毕加索遇见小她30岁的德雷莎为灵感的创作。可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯强烈。 强烈的色彩不适合放在太过于花哨的环境里，或浅或深的纯色都是可以搭配。 空间瞬间变得暧昧又高级（个人觉得蛮情欲的，哈哈）有没有。   | 巴黎画派 -- 莫迪里阿尼|  这位的画想必大家都有看过，网红风超级浓啊。修长的脖子、墨灰色块，高级感仿佛就是他作品的代名词。 其实细看会觉得这些人像画还蛮忧郁的，不似看到马蒂斯作品快乐的心情。 这个忧郁的王子 -- 莫迪里阿尼，是意大利著名画家，被归为巴黎画派。 作品忧伤的情绪大概是因为他出生在一个叫里窝那小港城市，身前一直籍籍无名，去世后作品价值才开始飙升，曾经最贵的一幅作品价格高达1.7亿美元。如果是我也觉得很忧伤(＞﹏＜）。  莫迪里阿尼所属的巴黎画派并不是一种风格主义，而是对历史时期的描述。指在20世纪初在巴黎发展的画家。他的作品柔和了很多现代风格，很难被归类到某一画派。 你能从他的作品里看到文艺复兴的优雅，像波提切利一样，拉长女人的脖子和躯干。 也有非洲土著般面具的形象，浓厚的原始象征主义气息。 他在刻画面部时，人物的体态也是简化的和抽象的，像立体主义元素。  这样糅杂的风格放在一起，反而让他的作品很适合现代复古轻奢风格，有一种说不出来优雅又郁结的情绪在里面， 嗯。。是文艺范喜欢的淡淡的忧伤。   | 弗里达 -- 自画像 |  另一个画人像的网红画家，必须是弗里达啊。弗里达·卡洛（Frida Kahlo，1907-1954）诞生在墨西哥。她的一生狗血又离奇，但还是无法掩盖她的艺术光彩。 她是酷爱画自画像艺术家里的一员，（如果有兴趣了解，也可以改天盘点自画像团队），在她的自画像中，可以看出其中浓郁的墨西哥土著文化。  这张画是在弗里达出车祸后，看到镜中的自己画下来的。她通过画来激励自我，告诉自己要坚强，赶紧好起来。 画面中眼神坚定又果断，看到这幅画会让人感觉被注视被关注，关心自我成长。 猜这幅画放家里的人应该都挺爱自己的。   乍一看也许会不习惯欣赏她的美，但比起那些又美又仙的古典美人形象， 它不拿腔拿调，却活出自我。也是现在普通大众审美中的一股泥石流啊。  | 画出孤独-- 爱德华·霍普|  如果之前的作品都能让家里多一点情绪，那霍普的作品则是为家开出另一扇床，像小叮当的自由门，看着这画，你能感到穿越去另一个世界。 比如这幅《海边的房间》，应该是很多人家里或卧室的挂画，最近潘潘《逆流而上的你》电视剧家里也有这么一张，可见它有多火。  霍普处于20年代初的美国，当时社会一片惨淡，大萧条之后欧战紧跟而来，人们都生活在经济衰退和硝烟弥漫的阴影之下。 爱德华·霍普总是喜欢去画一些萧条孤寂的画面，弥漫着孤独氛围。比如有个窗、有个门、有片海，表达内心的向往。 融入了舞台布景和电影感，巧妙地运用戏剧化的光线来呈现所画对象复杂的心理状态。 
在喧嚣忙碌的城市里，喜欢他作品放在家里的人应该会很多吧。   | 心灵窗户-- 安德鲁·怀斯|  另一个画出打开人心灵画窗户的网红画的是怀斯，他是20世纪初最杰出的画家。从小体弱多病的怀斯一生都没有上过学，艺术教育都来源于他知名的插图画家父亲。 在纽约举办个人画展成名之后，并没有像其他画家一样移居大城市，而是选择留在故乡，过着一种归隐的田园生活。（简直是美国版的陶渊明啊） 从他的作品中你就可以看出他浓厚的怀乡写实作风。 油画名家何多苓、郭润文...，美国水彩名家Dean Mitchell、Mary White....，有许多当代优秀的画家都从怀斯的绘画美学得到养分，再发展成为各具特色美学的知名画家。  
如果霍普画的窗会让你想来一场说走就走的旅行，怀斯画的窗则让人想回归大自然情绪，像引着你回归田园内心。 在他的绘画世界里，风很凉，阳光很清洁，没有灰尘去过滤它，原野也很辽阔。  他的画配上古典音乐，旁边有纱窗或复古器皿，点一盘香薰，一定会睡眠很好吧(＞д＜)  | 色块组成 -- 抽像画 |  由色块组成的抽象画是家里装饰中最常用到的。用色彩表达情感，就像用没有歌词的音乐表达情感一样。 大色块爱好者美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko，1903-1970)，生于俄国的一个犹太家庭，1913年移居美国。 他是一个不折不扣的“倔老头”。一直简单而单纯的面对他的艺术创作，作品中的各色矩形方块成为绘画中的标志性元素。  色彩、形状、构图、空间等因素让人在直面他的绘画作品时感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。正如他在上世纪30年代宣称“艺术是关于精神的”。 罗斯科的作品颜色丰富却不混杂，鲜艳的色彩在家里非常出跳，一眼就会引起你情绪上的观感，非常适合色彩简单充满线条感的家。用明快的颜色提亮整个空间。      不同的大师作品代表着每个家中不同的心境 有了它，家好像不再是一个“水泥建筑” 而是当下心境和审美的体现 你最喜欢哪一个大师的作品呢 或者家里面放的是谁的画呀？ 也可以在评论区留言告诉我们~ |
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